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Gardel , la radio y otros enseres

28/10/10 : Publicaré una serie de pinturas halladas en un viejo baúl de la casa de un plástico bahiense con la correspondiente descripción

 

 

 

 

Escuche micros que se emiten por FMFOX

 

 

 

 

 

 

 

 

Montevideo,Julio de 1930.Se desarrolla el Campeonato Mundial de Futbol y, como siempre, los dos grandes equipos del Plata van a disputarse el logro final en un partido que electrizará a las multitudes de ambos margenes.Nombres prestigiosos de nuestro deporte se preparanpara enfrentarse con sus hermanos uruguayos.La noche previa al gran cotejo, alguien llama a las puertas de la delegación argentina -“¡ Vino Carlitos…está aquí de cuerpo presente para saludarnos!”- Y efectivamente allí estaba él acompañado por sus guitarristas y disupuesto a ser mas llevaderas esas horas nerviosas para el equipo nacional.Gardel cantó hasta pasada la medianoche, sin detenerse, aceptando un pedido tras otro.Luego vinieron las palabras de despedida, quefueron textualmente estas -¡ Muchachos ….pocas horas y en la gramilla estará la celeste y blanca… a defenderla como corresponde..Buena suerte amigos”-.Hubo emoción y lagrimas en los ojos y el aplauso estalló en la noche uruguaya.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gardel y Benitez, el Mudo canta mejor pero yo tengo más pinta

En The Big Broadcast de 1936

 

LAMENTABLE: aquí en el Palacio del Cine de Bahía Blanca en Chiclana al 100 actuó Gardel 1933.Hoy un negocio lamentablemente ocupa su planta baja.Debería ser proclamado PATRIMONIO HISTORICO COMUNAL

 

 

Gardel actuando en Radio Carve de Montevideo

 

Gardel actuando en la NBC

 

Gardel escuchando un fonógrafo y una radio

Gardel y Clara Koser (la mayor historiadora del Zorzal,según apreciación personal) en una foto matrimonial (ficticia)

Gardel en Radio America y en la casa de Jean Jaurés(según correccion de Clara Koser,para mi era radio Prieto)

Patrignani , Hector responsable de la construcción del Monumento a Gardel en Punta Alta junto una gloria del tango el bandoneonista Antonio Volpe. La idea de Hector desinteresada y hoy concretada después de un largo camino, merecería a mi modesto criterio, que se lo declarara ciudadano ilustre del Municipio

 

 

OBRA MONUMENTAL : Monumento a Gardel en Punta Alta.

 

 

 

Carlos Benitez y una vieja foto de Gardel encontrada en la localidad de Monte Hermoso y propiedad de J. C. Schimizzi Seibel

 

 

Distincion N°1 :La Sra Clara Koser de www.gardel.us/ me honró con la incorporación a su Club de Creyentes de Gardel, enviándome por via aérea la remera que luzco en la foto , con la cara del Morocho.En la foto realizando una colaboración con micros diarios sobre la vida de Gardel que se puede escuchar de lunes a viernes por la FMFOX en el programa "Defendiendo lo nuestro" via Internet en http://www.alsolnet.com/stream/fmfox/

 

 

 

 

 

Distinción N° 2 : El Sr Hector Patrignani me hizo entrega en abril de 2009 de las llaves del Monumento a Gardel que hizo construír en la ciudad de Punta Alta.Su contribución al tango se plasma en la Peña http://www.grupogomiasygotan.com.ar/

 

Gardel y la radio

 

El 30 de septiembre de 1924 debutó de Gardel por solicitud del Sr Gluckamann .Se anunció en el diario La Nación, el cual indicaba el inicio de la carrera radiofónica del dúo Gardel-Razzano: “Hoy martes, a las 22 horas, por Radio Grand Splendid, en la onda de 325 metros, audición a cargo del dúo nacional Gardel-Razzano, que por primera vez cantará por radiotelefonía, desarrollando un extenso programa con sus más aplaudidos números”.

Radio Grand Splendid Theatre había sido creada pocos meses antes por Benjamín Gache y el ingeniero Antonio Devoto y se situaba en Avda Santa Fe 1860 entre Callao y Riobamba, y por entonces se hallaba en la búsqueda de promotores para interesar al público en la flamante emisora. “Aún se estaba en nuestro país en los tiempos heroicos del invento –reflexiona Francisco García Jiménez, biógrafo de Razzano–, y en las viviendas pobres se pescaban con aparatitos de galena las transmisiones”.

El 4 de octubre de 1924 Gardel volvió a los estudios de la emisora, esta vez sin la participación de Razzano pero con los guitarristas el negro Ricardo y Barbieri y acompañado por la orquesta de Francisco Canaro, para interpretar “Como agoniza la flor” y “La garçoniere”, entre otras canciones, que luego también serán registradas en disco. Si bien la calidad interpretativa de la orquesta de Canaro no resultaba muy distinta de la que alcanzaban los guitarristas de Gardel –llevar el ritmo, algunos tímidos punteos, refuerzo de la melodía principal–, dichas audiciones representaron para el cantor una interesante aproximación a un mundo musical más amplio, una suerte de ensayo con vistas al futuro.

No obstante este promisorio debut, deberán pasar algunos años antes de que el verdadero gran lanzamiento se suscite, porque las emisoras aún se hallaban en una etapa de maduración del armado de la programación, la selección de artistas y los horarios en que saldrían al aire, además de otros detalles organizativos. Para Gardel ese gran momento llegará con sus actuaciones en Radio Brusa, seguidas por las presentaciones en la estación Prieto, en 1926.Razzano le consiguió un formidable contrato de 500 pesos .los propietarios de la ardio le dijeron " por mes?"...."noo por audición!!! y como condición no más de 6 canciones"

. A esa altura, las radios argentinas estarían controladas casi en su totalidad por cuatro grupos financieros: Gache y Devoto habían sumado a Radio Splendid el manejo de Radio Mayo y Radio Rivadavia; Jaime Yankelevich dirigía Radio Nacional, La Nación, Bernotti y Cultura y Porteña; Teodoro Prieto hacía otro tanto con Radio Prieto, Radio Argentina y Radio Fénix, y la Sociedad Anónima Radio Buenos Aires tenía bajo control a La Razón y Brusa.

Más tarde y con mayores cotizaciones actuaron en radio América, Nacional y su continuadora Radio Belgrano. En Radio Nacional ubicada en una vieja casa con ventanas a la calle Estados Unidos efectuaban las transmisiones y se agolpó una muchedumbre avidas de escuchar al Zorzal y manejando influencias para estar dentro de la Sala.No obstante, afuera, se ubicaron altavoces.se escuchaba entonar al Mudo " se acerca la amdrugada y por detrás de la loma /el sol su puntita asoma /como roja llamarada".Es digno de destacar que Gardel , efervorizado, se distrajo con un canillita y no le dedicaba atención a cantar sobre el micrófono. Don Pablo Valle se lo giró una vez.Gardel lo miró con cara de pocos amigos.En la siguiente canción ocurrió lo mismo y Valle otra vez lo giró a lo que Gardel gritó a Razzano "ché que este tipo deje tranquilo el tachito ó no canto más!!"

Sin duda pioneros de la radio invitaban a Gardel a sus emisoras porque era un éxito asegurado, cabe mencionar a los Sres Prieto, Schroeder, Zatzkin,Jaime Yankelevich, Pablo Osvaldo Valle ( lo pueden ver en" Idolos de radio" de You Tube)

El 12 de noviembre de 1927 canta en España en Radio Catalana de Barcelona.

En 1933 Gardel realiza la última presentación personal en Argentina con "Buenos Aires la reina del Plata" .Desbordaban las calles Belgrano hacia Entre Ríos .cuando terminó , sus amigos pudieron rescatarlo del enorme gentío que quería al menos tocarlo,pero ocurrió lo trágico, gardel se tocó insistentemente el pecho....Razzano le dijo "el corazón Carlos??"...guiñando el ojo el Mudo dijo " noo la cartera!!"

El 29 de diciembre de 1933 arriba Gardel a USA.En el Salón de Música del Waldorf astoria de la Madison Avenue se realiza una reunión cumbre entre Castellanos , Hugo Mariani, Director de la orquesta de la NBC y el maestro Terig Tucci donde deciden que el 31 de diciembre a las 22.30 hs actuaría Gardel en la NBC.Nunca se había pagado tanto a un artista extranjero desconocido. Davis Stener , crítico del International New Service escribió "Gardel se metió a New York en el bolsillo" , y acotaba "cuando canta las mujeres lloran".

El 15 de marzo de 1934 se realiza una experiencia radiofónica inédita .Una transmisión triangular.Desde Buenos Aires en los estudios de Radio Rivadavia arrancan tocando los guitarristas Barbieri, Riverol y Vivas y son irradiados en onda corta.La NBC los capta.Gardel en la NBC provisto de auriculares que le hacen escuchar la música canta irradiado en onda corta y captado en nuestro país por radio Splendid.

Lo propio hacen despúes tocando Edgardo Donato "La cumparsita" complementada por Mariani en la NBC

 

Atención : el siguiente trabajo monográfico "Tango :Canto y Baile" está en gestación y corrección y está prohibida su reproducciòn total ó parcial , salvo autorización del autor Carlos Benitez.Algunas fotos han sido excluídas para optimizarlas

 

TANGO:Canto y Baile

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tango

 

1 – Introducción:

-Que es el tango?

El tango es el género musical que nació en el Rio de la Plata con los aportes de los pueblos inmigrantes y se ha convertido en un símbolo, un referente y un atractivo que atrae a miles de personas desde los países más lejanos a las calles de Buenos Aires.Allí desarrollanclases de canto y de bailes, viajes temáticos, concursos, exhibiciones, moda, calzado , vestuario y coreografías y piruetas que están a disposición del tanguero , sea argentino o japonés. Uno de los atractivos más fuertes de la capital argentina (aunque se viva en todos los rincones del país) y que genera muchos ingresos en viajes, alojamientos, comidas, clases y demás.

Origen del Tango (1850/1880)

 

- Aspectos Sociales, culturales y políticos

Desde los orígenes hasta alrededores de 1860 no se produjeron grandes transformaciones demográficas en la sociedad argentina. Ni las guerras de la independencia, ni las contiendas civiles, ni las enfermedades propias de la época(aunque no se hayan registrado epidemias graves hasta la fiebre amarilla de 1871),conmovieron demasiado la tranquila pirámide de crecimiento poblacional. La población permaneció relativamente estática desde los supuestos 405.000 habitantes de 1810 hasta 1.300.000 en 1859.

Era la Argentina una comunidad poco amiga de cambios y transformaciones, que cargaba con la esencia conservadora heredada de España. Y a pesar de que fueron escasos los nobles que arribaron a este confín del mundo, la idea tradicional de que los hidalgos no debían trabajar con las manos y sólo podían dedicarse a actividades religiosas o castrenses tampoco contribuyó a facilitar en estas tierras el impulso a las labores comerciales o fabriles que necesitaba nuestro país.

En 1810, el desplazamiento de españoles nativos por criollos en los cargos gubernativos tampoco fue suficiente para cambiar desde el poder la ideología profunda de la clase dominante, cuyo hijos, en el mejor de los casos, podían proveer a la estructura social de abogados, unos cuantos médicos, clérigos o rentistas. Incluso las actividades saladeriles inauguradas por Rosas en sus campos de la provincia de Buenos Aires habían sido consideradas más como prueba de su desmedida ambición personal que como aporte genuino al desarrollo de la comunidad. De ahí que ante esta situación resultara lógico que se pensara en una solución que pasase por la llegada de contingentes europeos que se abocasen a poner el hombro al desarrollo argentino.

Los extranjeros conformaron parte importante de la población desde los días iniciales de la Independencia.

El texto constitucional de 1853 – cuyo Art. 25 expresa “El gobierno federal fomentará la inmigración europea y no podrá restringir, limitar, ni gravar con impuesto alguno la entrada en el territorio argentino de los extranjeros que traigan por objeto labrar la tierra, mejorar las industrias e introducir las ciencias y las artes”.

Idealmente el llamado abarca a todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino. En los hechos, la medida no favoreció como pensaban sus ideólogos,el traslado de un selecto conjunto de profesionales, maestros, científicos, intelectuales y artistas.

Los que se arriesgaban a un viaje de esa magnitud para buscar un destino mejor eran en su enorme mayoría aquellos a quienes la miseria arrojaba de zonas paupérrimas de Europa. Arribaron seres analfabetos, sin profesión ni oficio, que no habían tenido ningún contacto con las milenarias culturas de sus países.

Muchos fueron seducidos con la posibilidad de adquirir a muy bajos precios tierras de cultivos ya que eran campesinos que aquí solo podían defenderse como agricultores,pero eso fue un engaño. Ante la imposibilidad de dedicarse para lo que estaban capacitados debieron improvisarse en nuevas labores y permanecer en la periferia de las grandes ciudades, casi exclusivamente en las orillas de Buenos Aires.

Los inmigrantes descontentos que pudieron, regresaron a su país de origen, otros, a pesar de burlas y diatribas, se quedaron. No tenían otra opción.

Lo cierto es que a partir del momento en que se autorizó la entrada irrestricta de inmigrantes, las cifras de población se multiplicaron. (De 1.300.000 en 1859 pasamos a ser 7.800.000 en 1914).

Del total de la inmigración, el 50% permaneció en Buenos Aires en los conventillos,esas casas de inquilinatos de los patios traseros en donde habitaban en el más deplorable hacinamiento. Ello crea un problema de salud e higiene ya que Buenos Aires hasta 1895 no cuenta con agua potable y la población consume el agua de los pozos contaminados que contribuye a la diseminación de enfermedades. Tampoco cuenta con medicamentos para tratar la tuberculosis o la sífilis, que recién llegan al país en 1949.

Los conventillos eran aglomerados habitacionales que se ubicaban en los alrededores de la joven ciudad de Buenos Aires. Allí vivían paisanos llegados del interior, algunos porteños de escasos recursos y los inmigrantes europeos (o sea, el italiano recién llegado, el vendedor ambulante, el turco baratijero, el changador del puerto, etc)

Buenos Aires era a finales del siglo XIX una ciudad en expansión con un enorme crecimiento demográfico sustentado por la inmigración (procedente de diferentes países: españoles, italianos, alemanes, húngaros, eslavos, árabes, judíos). Todos ellos componían una gran masa obrera desarraigada, pobre, con escasa posibilidades de comunicación debido a la barrera lingüística y mayoritariamente masculina, ya que eran fundamentalmente hombres en busca de fortuna, hasta el punto que la composición natural de la población de Buenos Aires quedó totalmente descompensada, de modo que el 70% de los habitantes eran hombres.

Buenos Aires se había convertido en un terreno impredecible. La desesperanza se mezcla con la añoranza, la pobreza con la soledad y melancolía. El deseo de comunicarse es grande.

Personas de todos los puntos cardinales, apenas si pueden comunicarse entre sí. Uno trae la polka, otro las danzas españolas, otro la canción italiana. Pero hay una cosa que todos tienen en común: la necesidad del verdadero encuentro del hombre y la mujer.

Este encuentro se producía en el abrazo y no solamente del primigenio tango, sino también en todas las danzas de enlace de la época: milongas, valses, habaneras, etc.,todas con una coreografía en común, con quebradas y detenciones fotográficas.

La búsqueda hacia el otro sexo, no es solo la búsqueda del sexo, sino la búsqueda de la comunicación. El deseo de huir de la soledad en el abrazo. Aquí radica el significado del estrecho abrazo del tango. En el tango se encuentran viejas historias de Europa y Argentina y culturas extrañas se abrazan formando una nueva.

 

2 – Nacimiento del Tango (1880-1900)

 

- Aspectos Sociales, Culturales y Políticos

- Tango prostibulario

- Ambiente

 

Ventura Lynch sostiene que la milonga sólo la bailaban los compadritos de la ciudad y la crearon para burlarse de los negros. Dice que el compadrito asiste al espectáculo del candombe pero no puede penetran en él. Se trata de algo racial, ceremonial, religioso. Un patrimonio exclusivo del negro que el blanco no tiene derecho a profanar.

Y al no poder superar esa barrera, el compadrito se burla, le pone pasos, cortes y quebradas a la milonga cantada, una creación ingeniosa del movimiento combinado con el sonido.

Aquellas figuras esquineras del compadrito eran, simplemente, la creación de un bailarín que está inventando. Algo que será imitado por las parejas de hombres que bailan en las esquinas y luego por la definitiva pareja que el tango exige: la del hombre y la mujer.

Cuando la mujer acepta incorporarse a la danza, las primeras bailarinas serán chinas cuarteleras y pupilas de los prostíbulos.

Resulta importante señalar que debido al narcisismo del compadrito, lo único que le interesa es el lucimiento personal, que lo acompañe en la demostración con acierto e inteligencia.

El tango no solamente tenía su hogar en los suburbios, sino también en los burdeles.

Ya que la población masculina era mayoritaria surgió la necesidad de crearlos, y se trajo para ese trabajo mujeres francesas, italianas, españolas, polacas y hasta alemanas. La demanda era superior a la oferta.

Entonces los dueños de los prostíbulos, para evitar que los clientes se aburrieran y se fueran, contrataban grupos de músicos (tríos formados por guitarra, violín y flauta) que amenizaban la espera. El tango era tocado con estos tres instrumentos.

En aquella época los piringundines, salas de baile, locales de diversión, empiezan a sucumbir a los encantos de una danza propia del ambiente.

Están en el recuerdo los nombres de las mujeres que dieron vida a este nuevo baile: :“la tero” (famosa por la longitud de sus piernas), “la parda flora”, “la barquinazo”, Antonia “la chata”.

El pueblo hacía gala de su elegancia y agilidad en cortes y quebradas, los “niños bien”quisieron imitarlos, pero sin mezclarse. Establecieron sus reuniones en casas varias donde alternaban con mujeres de la vida. En lo de María “la vasca”, la “parda Adelina”,o la “gringa Adela”.

A pesar del crecimiento que experimentaba en todos los estratos sociales, el tango era considerado música prohibida, música prostibularia.Pero no en todas las camas ni en todos los brazos de mujeres a precio. Sino en prostíbulos más refinados, aquellos donde asistían las clases altas, porque allí había piano y acaso una orquesta, y el tango se gestaba entre esos cuerpos que buscaban esparcimiento en la música, el baile y el sexo. El tango es encuentro festivo, improvisación, mezcla de músicas extranjeras y de vivencias distintas: un joven católico de la alta sociedad y una prostituta judía pueden reunirse en un mismo abrazo, sin importar más que el placer y la dicha, y el dinero que ella va a recibir.

La clase acomodada no veía con buenos ojos al tango. La oposición era motivada, en la mayoría de los casos, por carecer de formas musicales clásicas al mismo tiempo que era rechazado por el origen lupanario de su gestación y por la utilización de un lenguaje que se asociaba con el delito, dado que hacía uso de palabras del argot o del lunfardo, el cual no entraba en el lenguaje de las clases más educadas.

Sin embargo, fueron los hijos de aquellos “niños bien”, los primeros difusores del tango embrionario, al conocerlo en los lugares populares de diversión, lo llevaron a sus casas, donde la autoridad paterna había prohibido oírlo, por ser de origen prostibulario.

El tango está en el espejo de los aconteceres sociales, históricos y culturales, y se ha modificado con ello. Pero algunos aspectos, sin embargo han quedado constantes a lo largo del siglo. Junto a la relación entre el hombre y la mujer, la improvisación y la libertad son elementos constantes en el desarrollo del tango. En su conjunto forman una base sólida. El encuentro del hombre y la mujer en el tango es una pieza fundamental del ritual. No obstante en el transcurso de la historia se dan situaciones excepcionales. Así por ejemplo que personas del mismo sexo bailen juntas. Pero en cierto sentido, estas excepciones son situaciones de extrema necesidad.

 

Tango masculino

En los comienzos del tango es habitual que los hombres practiquen pasos de tango entre sí, en las veredas al compás de los organitos.

Los históricos han debatido si se trataba de aires del tango primigenio (negros que bailaban entre sí), tendencias homosexuales o simplemente una situación de necesidad debido a la escasez de mujeres. D. Vidart, dice que cuando dos hombres bailan juntos, lo hacen para aprender pasos difíciles. Digamos, que el motivo es simplemente pedagógico.

 

 

Baile femenino en el burdel y baile de hermanas

En los burdeles de fines de siglo pasado se puede observar por primera vez el baile de las mujeres entre sí. Mujeres que bailan entre ellas para pasar el tiempo y matar el aburrimiento. Tal vez también para llamar la atención de los clientes.

Contrariamente a ello, el tango de hermanas proviene de las casas de clase media alta y de la clase alta denominada “alta sociedad”. Las jóvenes pertenecientes a esta elite tampoco están exentas de los vicios del mundo. Ven al tango en las esquinas detrás de un cerco y lo escuchan detrás de las puertas, cuando el hermano habla de sus rondas nocturnas.

En secreto y riendo las jóvenes imitan este baile inmoral. Abrazándose, pero sin conducción, sus cuerpos bailan sin relación ni conexión alguna.

 

- La música y el baile

Primera época: cortes y quebradas

Hacia fines del siglo XIX el tango se acentúa rítmicamente en un compás de 2x4 con pasos simples sin una secuencia fuerte de figuras. Pasos y figuras transcurren en forma recta. Las secuencias rítmicas de los pies y los taconeos (un golpeteo con el taco) son manifestaciones típicas. La dinámica del baile es rápida y presenta detenciones coreográficas, los denominados cortes (detenciones abruptas). A menudo los cortes se unen con una pose que se quiebra al medio: la denominada quebrada.

Alrededor de 1900 una relación hombre y mujer se muestra a la distancia en público.

Tales movimientos constituyen libertades que superan considerablemente la sensación moral generalizada, lo cual conduce a que el tango se vea como algo obsceno.

Ambos miembros de la pareja inclinan su torso hacia adelante, rodillas flexionadas, brazo izquierdo del hombre se ubica en el medio de la pareja.

Hay figuras que surgieron de aquella época y se usan actualmente: la corrida (un andar rápido y corto), la parada, la sentadita (un sentar insinuado sobre la pierna del hombre) y la salida (inicio del baile).

Los lugares donde se desarrolla son los burdeles, prostíbulos, peringundines.

 

- Las letras

Todas piezas que tenían letra un sentido inequívoco procaz, lascivo, picaresco, burlón y sus títulos con doble sentido, reflejándose en el ambiente en que nace el tango: el prostíbulo y arrabales de Buenos Aires. Algunos de ellos quedaron registrados por Angel Gregorio Villoldo en temas como “Soy tremendo”, “la historia del Baldomero”,entre otros.

 

- Tango decente

- Ambiente

Son los barrios, los patios traseros de los inquilinatos de la ciudad, los patios internos, ámbito de desarrollo, donde ya habitaban familias enteras. Y a principios de siglo se documenta en bailes de carnaval que el tango llega a los teatros Opera, Casino Teatre, Politeama, Argentino, de la Zarzuela, Victoria, Doria, entre otros. Tambien en esta epoca se documentan concursos de baile en el Politeama y luego en el Palais de Glace, organizado por el Baron Antonio de Marchi, yerno del General Julio Roca y del que participaron como jurados, damas de alta sociedad.

 

 

- La música y el baile

En esta época se bailan tangos más decentes que tuvieron una trascendencia pública importante como “El entrerriano” de finales de siglo y “La morocha” de principios del siglo XX. En el baile tanto el tango como otras danzas se bailaban con cortes y quebradas.

 

 

- Las letras

Derivadas en su mayoría del cuplé español, escritas en primera persona.

Desde su origen hasta el nacimiento del tango canción conviven dos líneas del tango: el derivado del cuple español y el que surge de los prostíbulos, así se documentan tangos derivados de lo español en 1857 “toma mate che”, en 1866 “la coqueta”, en 1876 “Andate a la Recoleta”.

 

-El tango se conoce en Europa

 

El azar, el compromiso comercial y el afán de aventura confluyeron para que, en menos de diez años, un nuevo y extraño ritmo musical —llegado del más lejano país de América del Sur—, conmoviera en cuerpo y espíritu a los ciudadanos parisinos. Como suele ocurrir con las novedades exóticas, ciertos niveles de la sociedad fueron sus primeros adherentes, segmentos de la franja aristocrática y del mundo artístico demostraron curiosidad por esta música quejumbrosa y sensual que permitía bailar abrazados.

El primer antecedente fue por culpa de un ocurrente, que tuvo la osadía de embarcar unas mil partituras del tango “La morocha” en la Fragata Sarmiento, cuando estaba a punto de zarpar por el mundo en su viaje de fin de curso para los nuevos oficiales de la marina argentina.

Era el año 1906. La historia oficial repite que en cada puerto se dejaban las partituras. ¿De qué otro modo ese tango pudo conocerse en Europa? No se sabe a ciencia cierta si este fue el primer paso, pero es hasta el presente una conjetura válida. Algunos afirman que también llevaron partituras de “El choclo”.

El compromiso comercial se pone de manifiesto un año más tarde. Es 1907, cuando la firma Gath y Chaves resuelve comercializar discos con su sello. Aquí el negocio crece rápidamente al decidirse enviar tres artistas a Francia para grabar discos. Los elegidos fueron Ángel Villoldo y los esposos Gobbi. La inminencia de la guerra los ahuyentó de Europa pero no de los escenarios diversos que fueron transitando hasta su regreso al Uruguay primero, y a la Argentina, después.

El afán de aventuras tentó a los componentes de la primera embajada tanguera, en realidad solamente dos muchachos. Uno, el autor de la música de “La morocha”, también pianista y excelente bailarín: Enrique Saborido; el otro, un notable músico y compositor: Carlos Vicente Geroni Flores. Arriban al viejo mundo unos años antes que estalle la primera guerra mundial, es 1911. Saborido se luce enseñando a bailar, en especial a numerosas damas que requieren sus servicios.

En 1913, esta conquista de París tiene su momento decisivo con la llegada de tres músicos y una pareja de bailarines: Celestino Ferrer (guitarrista después pianista), Vicente Loduca (bandoneón), Eduardo Monelos(violín) y “El Vasco” Casimiro Aín y su compañera Martina. Los músicos consiguen trabajo en el cabaret “Princesse” que estaba ubicado en la planta superior de la rue Fontaine, número 6 bis, abajo funcionaba el teatro “Deux Masques”, luego convertido en el cabaret “Palermo”.

Al poco tiempo, Loduca recibe una propuesta para marchar alBrasil, no para actuar como músico sino como mago, era su afición y quiso tomarse una prueba. No duró mucho, pero lo suficiente como para que Ferrer llame a Buenos Aires para conseguir otro fueyero, Güerino Filipotto. Después un nuevo inconveniente, esta vez más grave, se enferma Eduardo Monelos, quien regresa a nuestro país y fallece atacado de tuberculosis. En su reemplazo va otro violinista de quien no han quedado mayores referencias, José Sciutto.

 

Orquesta Genaro Espósito

La actuación de los muchachos se ve interrumpida por la guerra. Ferrer tiene amistad con un magnate del turf, el norteamericano Mister Ryan quien les propone actuar en su país, Sciutto se queda y el resto se va a Norteamérica. De inmediato, la frustración, en Estados Unidos el tango no interesaba. Entonces, Ryan les consigue trabajo. Uno se transforma en vendedor de caramelos, otro lava coches. El Vasco Aín se la rebusca y da clases de baile y es cuando se produce aquella curiosa anécdota. Viven alquilando un pieza con tres camas, dos son ocupadas por Ferrer y Filipotto, la tercera ya tenía su habitante, “El Tano”, un muchacho italiano que se ganaba la vida como albañil, quien con el invento del cine, se transformó en el mundialmente famoso, Rodolfo Valentino.

Terminada la guerra, sus instrumentos continuaron desparramando tangos de vuelta en París. Y llega 1920, punto final de esta recorrida. Tras una serie de vicisitudes arriban Manuel Pizarro y “El Tano” Genaro Espósito. Se encuentran de inmediato con Ferrer, Filipotto, Aín y Sciutto que no la están pasando bien.

Fotografía de la Orquesta Manuel Pizarro de "L'Hermitage" y "Le Garrón", de París

 

Pizarro traba amistad con un aristocrático muchacho argentino gustador del tango, era Vicente Madero. Este se las ingenia para presentarle a Ely Volterra, el nuevo patrón del “Princesse”, para que lo contrate. Madero recomienda y el patrón acepta correr el riesgo. El tango debe ser negocio en ese momento, porque se calcula que son más de cuatro mil los argentinos en París y la mayoría conoce el salón.

Pizarro forma una orquesta con los muchachos citados y otros franceses, deben vestir trajes de gauchos, ya que como atracción extravagante el sindicato los deja actuar. Y llega el debut. Enrique Cadícamo escribió que “El entrerriano” fue el primer tema ejecutado.

A partir de ese momento es que se puede asegurar que el tango sedujo París y, a su vez, resultó aferrado a esa ciudad.

En una charla previa, todos reunidos, Ferrer dijo: «Volterra cree que cuando se le llene el cabaret de argentinos se va a salvar de esos franceses “garroneros” que son como la peste». Cuando el empresario supo el significado de la palabra, decidió rebautizar el “Princesse” y ponerle “El garrón”, que resultó el reducto histórico del tango y el estandarte de un triunfo: imponer nuestra música en Europa, en el país admirado que tanto tuvo que ver en su tiempo con nuestra cultura.

 

-Las orquestas típicas y el disco, 1910-1912

 

Las denominadas “orquestas típicas”, si bien son asociadas primordialmente con la difusión del tango, tuvieron durante las décadas del 10 y del 20 un rol no muchas veces reconocido: haber sido el vehículo para difundir toda la música bailable en nuestro país.

Esta no exclusividad respecto del tango ya se dio en sus inicios discográficos, acentuándose a partir de 1912 y culminando en 1913, año en que las típicas desplazan totalmente en los discos a los demás tipos de agrupaciones, como las orquestas de salón, bandas y rondallas.

Lamentablemente salvo en el caso de Victor, no se conocen las fechas exactas de las sesiones, debiendo en consecuencia estimarse mediante datos colaterales. Los más obvios, resultan ser los avisos de salida a venta de los discos, aunque no siempre se indicaban los repertorios y en todo caso, eran unos pocos temas a modo de ejemplo. Lo usual es encontrar intrigantes anuncios del tipo: «¡Llegaron los nuevos discos XXX, con las últimas novedades!», sin especificar cuáles eran. O también, utilizar como ilustración una y otra vez la etiqueta de un determinado disco, del cual se termina archisabiendo su fecha de aparición, pero nada de otras grabaciones contemporáneas.

De todos modos, con esta base y consultando además aquellos catálogos a los que se pueda tener acceso, si se han ordenado los listados por los llamados “números de matriz” (la identificación cronológica de las sucesivas grabaciones), se puede comenzar a datar con razonable certeza. Para ello se debe tener noción de que hasta 1919, si bien se grababa en el país, los discos no se fabricaban aquí sino en el extranjero, ya fuere Alemania, Estados Unidos o Brasil. Deben estimarse los tiempos del viaje de ida, del proceso de fabricación, el viaje de regreso, trámites aduaneros, despacho a plaza y finalmente la salida a venta. Estos lapsos, en general eran cercanos a los seis meses. Entonces por ejemplo si un disco es anunciado en agosto de un año, podemos estimar que haya sido grabado hacia febrero o marzo.

Otra pista podemos obtenerla de un aspecto técnico: la matriz de cera a ser grabada, para ser apta debía tener una temperatura cercana a los 40º. Para ello, las “tortas” eran calentadas haciéndolas girar bajo lámparas incandescentes. Pero para facilitar este vital aspecto, las sesiones de grabación trataban de hacerse en lo posible durante los meses calurosos. Si bien no podemos decir que lo hayan sido excluyentemente, es otra pista para intentar datarlas.

Este concepto no sería válido en el caso de nuevos sellos o nuevo representante de uno establecido que iniciaban sus actividades, pues la estrategia era lanzarse al mercado al inicio del año comercial, digamos en los meses de marzo o abril. En estos casos y considerando el tiempo integral de los procesos ya detallados, las grabaciones se realizaban durante el invierno o primavera del año anterior.

Sabemos que la denominación “Orquesta Típica Criolla” fue acuñada por Vicente Greco, en ocasión de sus grabaciones efectuadas para el sello Columbia a principio de 1910 o quizá fin de 1909. El motivo de este apelativo, fue precisamente que el potencial adquirente de los discos supiese que se trataba de una orquesta con bandoneón, cuyos miembros provenían del ambiente tanguero. Esta serie fundacional consistió en 17 tangos, 2 valses y 2 polcas en matrices correlativas, insumiendo no más de un par de días de labor.

Si bien el éxito de estos discos fue enorme, la industria discográfica no intentó a lo largo de los dos años siguientes repetir este tipo de grabaciones, ya fuere a través del mismo Greco u otra orquesta típica. No he podido hallar una explicación satisfactoria para este paréntesis, pues el mercado seguía ávido (como se comprobará a partir de 1912) y había empresas de distintos sellos que contaban con estudios de grabación. Y por supuesto, agrupaciones que podrían haber sido convocadas.

Por las razones que fuesen, recién a comienzo de 1912 se reanudan este tipo de grabaciones, haciéndose de modo masivo como queriendo recuperar el tiempo perdido, a través de Victor, Columbia y Atlanta. Vale aclarar que para esta época “orquesta típica” significaba en general un cuarteto de bandoneón, violín, flauta y guitarra (o piano). E incluso en algunos casos, un trío conformado en base a estos instrumentos.

También era usual que un afamado director fuera convocado por varios sellos, durante un determinado año. Tal fue el caso del bandoneonista Genaro Espósito (Tano Genaro o Gennaro), rastreable durante 1912 en Victor —a partir del 19 de enero— encabezando un cuarteto de bandoneón, violín, guitarra y clarinete, en vez de la habitual flauta. Salieron a la venta en total 11 tangos y 2 valses.

Para Columbia grabó bajo la denominación “Orquesta Típica Gennaro”, que era un trío conformado por su director en bandoneón, Roberto Firpo al piano y Tito Roccatagliata en violín. En total fueron 10 temas, todos ellos tangos.

Asimismo, comenzó a grabar en Atlanta como “Quinteto Criollo Tano Genaro”, aclarando que si bien este sello habitualmente designaba sus agrupaciones como “quintetos”, evidenció ser un truco comercial pues en todos los casos se trataba de cuartetos y aun tríos. Este último sería el caso particular del Tano Genaro, que auditivamente parece incluir bandoneón, piano y violín. Observando los compositores de la serie de 12 tangos, 5 valses y 1 zamacueca, se trataría de la misma integración de Columbia. Avala este aserto el hecho de haber grabado simultáneamente la “Rondalla Criolla Firpo” un total de 5 tangos. Se aprecia como un trío de piano, violín y bandoneón, preanunciando la separación de Firpo para formar su propia orquesta, la cual sugestivamente contó con Tito Roccatagliata como violinista. Finalmente, consignemos que el Tano Genaro grabó cuatro solos de bandoneón, los cuales fueron todos valses.

También en este prolífico 1912, llegó al disco la orquesta que se transformaría en arquetípica del estilo entonces imperante: el cuarteto encabezado por Juan Maglio “Pacho” en bandoneón con José “Pepino” Bonano en violín Stroh (violín corneta), Carlos Macchi en flauta y Luciano Ríos en guitarra. Grabaron para Columbia 73 tangos, 11 valses, 4 polcas y 2 aires criollos, habiendo dejado Maglio además 2 solos de bandoneón, siendo un tango y una mazurca.

Vicente Greco fue convocado para una segunda serie en Columbia, aportando la novedad de haber reemplazado la guitarra de 1910 por un piano. Como por los motivos antes expuestos no es posible precisar con exactitud las fechas, queda la incógnita de si esta habrá sido la primera formación que grabó con piano, o la del Tano Genaro. No hay dudas en cuanto a Columbia, pues las matrices de Greco son anteriores a las del Tano. Pero este, ¿grabó primero en Columbia o para Atlanta? Por ahora no lo sabemos.

Asimismo Greco fue durante el invierno o primavera de 1912 artista de Atlanta, denominándose su orquesta como “Quinteto Criollo Garrote”. Recordando la implicancia de la apelación de quinteto, resta aclarar que “Garrote” era el apodo del director. Su cuarteto inicia la serie con piano, siendo las últimas matrices con acompañamiento de guitarra, indicando que aun no se hallaba plenamente decidida la preferencia por el piano. En total fueron 18 tangos, 1 vals y 1 mazurca.

Otra figura del sello Atlanta fue Augusto Berto, encabezando otro “Quinteto Criollo” que no era sino un cuarteto de bandoneón, violín, flauta y guitarra. Grabaron 5 tangos, 2 valses, 1 polca y 1 marcha-polca. No obstante este exiguo repertorio inicial, esta orquesta será en el lapso 1913-14 la que más grabará en este sello.

También y siempre durante 1912 hallamos en Atlanta la “Rondalla Bevilacqua”, que a pesar de no denominarse orquesta típica, era un trío de piano, violín y bandoneón que grabó 6 tangos.

Dejamos aquí este estudio y en la siguiente parte, veremos la actividad discográfica de las orquestas típicas en el período 1913/14.

 

 

 

 

3 – El Tango canción (1917)

 

- Aspectos Sociales, Culturales y Políticos

A partir de 1916 gobierna Yrigoyen, electo por el voto popular de los hombres ya que aun las mujeres no tenían derecho al voto. Los inmigrantes, muchos de ellos, ya arraigados en Buenos Aires y familias completas llegadas de Europa huyendo de la primera guerra mundial y la ciudad transformándose en una gran urbe, con un movimiento cultural importante, el teatro, el sainete, el circo criollo.

 

- El baile y el sentimiento

Segunda época: elegancia y figuras planas

La segunda época comienza luego de la Primera Guerra Mundial.

Por primera vez en el tango la elegancia juega un rol preponderante, la sincronización de los pasos sumados al sentimiento y la emoción, la situación social mejorada del pueblo se refleja en la postura corporal de los bailarines, se torna erguida.

El hombre cambia la posición del brazo izquierdo, se ubica bien alto y atrás. Se

desarrollan figuras planas. Se dibujan motivos en el suelo: medialuna, abanico y el

ocho.

 

-Anécdota Reto de bailarines

 

La iniciación de Firpo, Bazán y Postiglione en Hansen coincidió con un acontecimiento que conmovió el ambiente tanguero. Les tocó poner el básico ingrediente musical cuando se sacaron chispas allí “el Pardo” Santillán, de Palermo, y “El Cachafaz”, del Abasto, en un famoso reto de bailarines. Santillán era el crédito coreográfico del tango en Hansen. Y, virtualmente, de todo el extenso perímetro palermitano que alcanzaba casi hasta el linde con La Recoleta, comprendiendo los terrenos de la hoy demolida Penitenciería Nacional. Turbios sitios éstos, donde “los malos” estaban orgullosos de su bailarín mentado y decían que “en cuantito Santillán hacía un corte por el Norte, ya se corría la voz por el Sur”…

“El Cachafaz” (Benito Bianquet, en sus papeles) llegaba a Palermo desde el salón A.B.C., de la barriada del Abasto, centro de sus azañas, que ya se extendían hacia los cuatro puntos cardinales de “la milonga”. Su estampa erguida y magra no alcanzaba a afearse con el rastro de picaduras de viruela del rostro. La elegancia innata de sus movimientos danzantes tenía solución de continuidad en raptos de diablescos centelleos de sus pies, abotinados en negra cabritilla charolada con caña de gamuza gris y taco militar.

 

 

“El Cachafaz” se presentó esa noche en Palermo sin compañera. Como de costumbre, iba a su zaga un amigo fiel y de acción, conocido por “El Paisanito”. Santillán, que estaba en una mesa rodeado de amigos, los vio entrar como a sapos de otro pozo. Pasó un rato. Los tangos se sucedían. De repente, el pardo se levantó y salió a bailar con su compañera. “El Cachafaz”, quieto y mudo hasta esa oportunidad, echó una mirada a su alrededor y vio una mujer solitaria. Le hizo una seña. La mujer asintió con la cabeza y se vino hacia él. Prendidos para el tango salieron a seguir el curso rodante de las parejas. Hubo entre éstas como una voz de orden, inaudible, que las hizo irse eliminando de la pista, hasta dejar solas a las dos de la topada.

En la cancha se ven los gallos. Ardió Troya en las tablas del piso de Hansen. A una "corrida" afiligranada del pardo, contestaba “El Cachafaz” con figuras imaginadas y resueltas “sobre el pucho” y transmitidas a la asimilación espontánea de la desconocida compañera. Superado una y otra vez, el pardo Santillán perdió terreno. ¡Realmente más que un bailarín era un mago “El Cachafaz”! De sus “cortes” danzantes se ha prolongado una fama legendaria, parecida a la del “visteo” peleador de Juan Moreira.

Hubo intención de gresca, de parte de los adeptos de Santillán. “El Paisanito” saltó al ruedo pelando el “fiyingo”, ese cuchillo de hoja estrecha y muy filosa que aquellos “guapos” calzaban bajo la axila izquierda, en la abertura del chaleco. No era el vano intento de corajear contra tantos. “El Paisanito” remató la temeraria acción con otra no menos espectacular. Tiró de punta el “fiyingo” al piso, clavándolo tenso, y le gritó a su amigo:

-¡Dales el dulce!

“El Cachafaz” lo dio. Si el negro milonguero montevideano –según Rossi- parecía danzar “sobre la cubierta de un barco navegando en mar picada”, imaginemos a “El Cachafaz” como el propio barco metafórico en u oleaje de remolinos, zarandeando a babor y estribor las posturas de su compañera. Embudo del fantástico remolino era el cuchillo clavado en el piso y, pegados al mismo, los pies de “El Cachafaz” multiplicando cien arreviques electrizantes, “afeitando” los bajos del pantalón en el filoso acero.

Este suceso levantó al tope la nombradía de “El Cachafaz” y empañó la del “pardo”. Porque en esa ocasión la voz “que corrió del Norte al Sur -¡y viceversa!- dio cuatro razones aplastantes:

-El “Cacha” les ganó con tango, con faca, sin compañera… y sin barra.

Y el bailarín del Abasto fue epónimo de un tango que en su homenaje compuso Aróztegui, el de "El apache argentino".

 

 

 

- La nueva poética y el Cantor de Tango

Nace la nueva poética a partir de Pascual Contursi, las letras de tango dejan de

escribirse en primera persona derivadas del cuplé español, para escribirse en segunda persona y donde la letra adquiere una importancia fundamental, ya que no solo tiene un argumento, sino que también refleja el sentimiento de la sociedad en la que se desarrolla, incluyendo palabras del lunfardo, jerga que habla el pueblo porteño. Se da mayor importancia al canto.

-Carlos Gardel

Con “mi noche triste” se inaugura la letra argumentada y nace con Carlos Gardel el Cantor de Tango. Lo grabó mecánicamente.

Es el cantante argentino de mas trascendencia internacional. Sus apodos sonEl Mudo , El Francesito, El Morocho del Abasto , El Zorzal Criollo ,el Bronce que sonríe , el Hermoso .Trascendió : del Abasto al mundo (sin TV, radio , Internet).

Su voz es “Patrimonio de la Humanidad” según la UNESCO desde 2003.

El tango es “Patrimonio de la Humanidad” desde 2009.

Grabó 1268 canciones en diferentes sellos y en diferentes idiomas :español ,frances, italiano, ingles, Guarini.

Filmó 4 películas en Francia y 5 en USA sobre tango.

Cuadro de texto: Monumentos locales (Bahia Blanca) de Carlos Gardel   (189 en el mundo)

 

 

 

 

Ya está en USA en funcionamiento el programa "Forever Stamps" (estampillas para siempre).De esta manera en una estampilla se inmortaliza a Gardel "por ser uno de los artistas de tango mas celebrados de todos los tiempos" (sic).
El Servicio de correo del país del norte USPS ya las lanzó `por lo que la imagen de Gardel ya anda recorriendo el mundo en cartas y paquetes.
El directivo Therese Dominguez aclaró también que fueron homenajeados Carmen Miranda, Celia Cruz,Selena entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

Carlos Gardel

 

 

 

4 – La guardia Nueva (1924-1934)

 

- Aspectos Sociales, Culturales y Políticos

Se produce el inicio de la gran depresión a finales de 1920, con ello la mishiadura y la decadencia del baile. Es una época difícil para el tango ya que es más importante la alimentación, el vestido y el techo que salir a milonguear.

El 6 de septiembre de 1930, se produce el derrocamiento de Irigoyen por parte del

General Uriburu, que corta con un proceso popular, aprovechando las protestas

estudiantiles y obreras en reclamo de menos horas de jornada laboral, descanso el domingo y horas extras, reflejada la época que se vivía en la letra del tango “al pie de la Santa Cruz” de Mario Batistella y Enrique Delfino y “Pan” de Celedonio Esteban Flores.

 

- La era decareana

A partir de 1924, Julio De Caro de gran formación académica introduce una nueva

musicalización en el tango, introduce solos, contrapuntos y contracantos de los

instrumentos de la orquesta y adopta el ritmo del cuatro por ocho. Año coincidente con la salida al aire de Radio Nacional comienza la gran difusión del tango, a través del espacio.

 

- La importancia de la musicalización

Tercera época: figuras en el espacio.

Erguida y la secuencia de movimientos gana en elegancia y estética.

La vestimenta de las damas es más corta (arriba de las rodillas). Se considera a las piernas descubiertas como un espacio de baile aprovechable

 

Sociales, Culturales y Políticos

Se inicia una etapa de grandes cambios, en lo político se inicia una gran movimiento popular que culminaría con el Movimiento Nacional Justicialista, que se funda en ideas nacionalistas y sobre la base de la “Doctrina Social de la Iglesia”, creada por curas tercermundistas de la iglesia católica.

Por otra parte, hacia fines de la década del 30 se inicia la segunda guerra mundial y teniendo en cuenta que Argentina se mantiene “neutral” en esa contienda, obtiene grandes beneficios para el país, ya que se transforma en proveedor de materia prima de diversa índole y como consecuencia el crecimiento de la industria nacional: metalúrgica, naval, automotriz, discográfica, etc.

Ello hace que el pueblo goce de buenos empleos, de derechos laborales, de una

situación económica bastante holgada que permitía gozar de actividades sociales,

como bailes populares de clubes, reuniones de cafés, etc.

- El ritmo del 2x4 y el nacimiento de las grandes orquestas

- El baile vuelve a los pies y es popular con D’Arienzo, Troilo, Pugliese etcy se vuelve al ritmo del 2x4, fundamentalmente cuando D’Arienzo incorpora a su orquesta a Rodolfo Biaggi y es ese ritmo impuesto al tango que vuelve a los pies de los bailarines. Se forman grandes orquestas y grandes rivalidades entre ellas a través de las hinchadas, que fanatiza a los amantes del tango.

Es la época más gloriosa del tango no solo en lo musical sino también a través de los poetas y cantores de tango.

No hay bailarines destacados, ya que el baile es tan masivo que solo existen

milongueros que bailan en pistas abarrotadas de bailarines, hay muchos y muy buenos bailarines que sobresalen por barrios y que dirimen galones en certámenes.

 

Cuarta época: El tango como movimiento de masas.

Esta época coincide con los famosos años ’40. Todo Buenos aires vive en ritmo de

tango, todo gira alrededor de él. Hasta en el interior del país se baila tango. Surgen los salones de baile. Más de 40 grandes orquestas trabajan en los salones de baile de la ciudad.

A través de los eventos de baile diarios y el entusiasmo de las masas los bailarines se incitan mutuamente. Según las palabras de María Nieves, “Nadie se quería parecer a nadie. Copiaban los pasos para después cambiarlos”.

A través de las atestadas pistas de baile los bailarines conocen en esta fase tan creativa a bailar con poco espacio. Se bailan giros en todas sus posibles variantes.

Esto tiene que ver con la economía necesaria del espacio: en el giro el hombre podrá permanecer en el espacio. Deja a la mujer bailando en su propio eje, mientras puede variar y ornamentar libremente la figura.

 

Quinta época: tango en los clubes.

En los años ’50 se cierra este desarrollo desencadenado por masas. La situación

económica empeora y por ende también la situación de los habitantes.

El tango se va del centro de la ciudad y se muda a los suburbios, a los clubes de

barrio. Debido al aislamiento especial han podido surgir en cada barrio estilos propios.

Por ejemplo, en Mataderos se baila en forma “impertinente” y rítmica. En Villa Urquiza, fina y sutilmente. Se reconoce en el estilo del bailarín, de qué barrio viene.

Clubes de la época que aún existen: Glorias Argentinas, El Club Helénico (Canning), Sunderland y Sin Rumbo.

 

- La poética y los poetas

Es una época de riqueza sin igual en las letras de los tangos, donde surgen letras de toda la temática social en boga sobre todo el amor, sin descuidar ningún aspecto el amigo, el barrio, el lunfardo, los consejos, etc.

Surgen grandes poetas de la talla de Homero Manzi, Homero Exposito, Celedonio

Flores, Enrique Cadicamo, entre tantos otros.

 

5– La vanguardia (1955/1980)

 

- Aspectos Sociales, Culturales y Políticos

Los golpes de Estado del 55’, del 66’ y del 76’, hicieron sucumbir al tango en un

ostracismo tal, dando paso a otras músicas nacionales o extranjeras, como el jazz, el rock, música y baile light del club del clan, películas musicales adictas al régimen militar de turno etc

.El 7 de octubre de 1969, Jorge Luis Borges afirma: con su clásica ironía borgeana:“este tango que se toca ahora es demasiado científico”. Ha perdido su carácter degenuino, es una impostura vulgar.

La llamada revolución libertadora lo prohibió como espectáculo multitudinario. No

querían ver a las masas juntas, querían el pueblo suelto, porque el pueblo seguía

siendo peronista, y Perón era el enemigo odiado y execrado. En una palabra, era el Diablo para los generales y los gorilas.

 

- Sus cultores

En esta época el representante por excelencia es Astor Piazzolla, Mariano Mores,

Horacio Salgan, Enrique Francini, Armando Portier, Eduardo Rovira, Osvaldo Piro,

entre otros.

A mediados de los años 70 con el auge de la televisión, se veían unos pocos

programas que mantuvieron vivo el tango, como “Grandes Valores del Tango”

conducido por Silvio Soldan y “La botica del Ángel”, dirigida por Vergara Lehumann,

- La importancia de la musicalización y decadencia del

baile

Músicos exquisitos de gran formación académica, son los que transitan esta época, muchos provenientes de la época de oro del tango, introducen elementos de otras músicas en el tango, con armonías del jazz, musicalización de las grandes orquestas europeas y americanas, influencias del clásico, hacen que el tango pase de los pies al oído, y que el que ocupaba un pista de baile se sienta a escuchar grandes orquestaciones, con arreglos e instrumentos no habituales para el tango y menos para bailar.

 

Sexta época: Crisis e influencia de los elementos escénicos.

En los años 60’ y 70’ el tango experimenta un silencio casi total. La música

internacional llega a los hogares a través de la radio y la televisión. El joven pierde

interés por la cultura nacional. En los tiempos de crisis financiera no le va bien al

tango.

A partir del 80’ las producciones escénicas le dan nuevamente vida al tango. Más de un bailarín aprende el tango para el escenario y recién luego, ya como profesional, ingresa al salón. Los elementos escénicos ingresan por ende al baile popular y aumentan el potencial de movimiento.

Las damas levantan las piernas más altas que antes. Sacadas, pases y secuencia de elementos complejos y especiales encuentran aquí su origen. También las mujeres ambicionan bailar con las piernas extremadamente extendidas, imagen copiada de los bailarines profesionales.

 

6– El tango danza (1978/2010)

 

- Aspectos Sociales, Culturales y Políticos

Vuelven a renacer los movimientos populares, dentro de los partidos tradicionales

argentinos: el radicalismo, el peronismo y el socialismo. A partir de 1983 surgen

nuevamente los gobiernos democráticos.

 

- Copes y el espectáculo Tango Argentino, el

resurgimiento del baile como espectáculo.

A partir de 1978 surge el espectáculo “Tango Argentino” una creación de Héctor

Orezolli y Claudio Segovia, cuya cabeza de compañía era Juan Carlos Copes, quien reinventa el tango, crea el tango danza, un tango con efectos escénicos, acrobacias y saltos, que hacen del tango una danza de exportación. Si bien tiene su debut y despegue en Broadway, el triunfo del espectáculo se produce recién en 1983 en Paris, otra vez, Paris para dar el espaldarazo al tango para ser lo que hoy es el tango “una música y danza que se globalizo” ya que hay muy pocos países en el mundo, donde no se baila o se escucha tango, donde las existencia de milongas es cotidiana en países como Japón, Italia, Alemania, Finlandia, España, EE.UU. y la realización de festivales en la mayoría de los países.

 

- Las orquestas y espectáculos que surgen

A partir de 1990 empiezan a surgir orquestas como el Sexteto Mayor, Forever Tango,

La Sans Souci, Gente de Tango, la Fernandez Fierro, el sexteto milonguero, que

siguiendo la lineas de Pugliese, D’Arienzo, Di Sarli y con una nueva musicalización

vuelven el tango a los pies de los bailarines, pasando por el centro del sentimiento.

 

- La globalización del Tango

Séptima época: la globalización.

Esta época tiene lugar en los años ’80 y está plasmada de las influencias del

extranjero, finalmente el tango podrá convencer a su propio pueblo. Los espectáculos de tango festejan éxitos internacionales. A través del gran suceso del espectáculo llamado Tango Argentino, el tango adquiere prestigio de la noche a la mañana. Es uno de los más importantes bienes de exportación. Cada vez más espectáculos van degira.

Florece el turismo de tango, los extranjeros visitan la Argentina en busca del tango.

El mundo ya enfermo de alta tecnología quiere volver a experimentar sentimiento y

pasión. Países con un fuerte desarrollo feminista muestran interés en el tango y en el juego de roles tradicional y antiguo entre el hombre y la mujer.

El éxito en el extranjero muestra su efecto en el propio país. La Argentina vuelve a

encontrar su propia cultura.

 

Octava época: baile de moda.

El tango se desarrolla hasta ser un baile de moda. La juventud argentina descubre el tango en los años ’90. Muchos bailarines profesionales de todos los géneros (ballet, moderno, etc) se acercan al tango. Ahora no es el rock el que está de moda sino el tango, en la ciudad de ven nuevos salones y puntos de encuentro de tango. Aquí los antiguos rituales son dejados de lado, se pierden algunos contenidos originales. En los salones de baile se muestran las generaciones jóvenes y viejas, unas al lado de las otras.

 


-Como se gesta un espectáculo de tango

Ejemplo de la Puesta escenográfica del espectáculo “Tangos en la Cruz del Sur”

El espectáculo se desarrolla en 2 actos bien diferenciados.

En el primero se suceden escenas con una linea argumental que recorre la primera mitad del siglo XX desde el nacimiento del tango y paralelamente su baile, hasta los años ' 50.

Estas escenas son historias en si mismas. 0- La gestación del bailarín, 1- "el Cívico y la Moreira",2- el baile en los prostíbulos contada desde la llegada de las polacas a puerto,3- La semana trágica, 4- el tango desde el la orilla al centro. 5- El tango en los bares de la calle Corrientes, 7- cumpleaños de 15 (el barrio y la clase alta) y 9- la época del bienestar obrero del 50. Mas 2 escenas de insert: 6- La Yumba (homenaje a Pugliese) y 8- El tango "Tigre viejo" con coreografía solo de piernas.

El acto 2(desde los '60 hasta hoy) tiene un desarrollo mas libre. Salvo la primera escena "juegos con maniquíes", el resto se desarrolla con música de Astor Piazzolla y la poesía de Horacio Ferrer y sus personajes ( a manera de gran homenaje)

La propuesta estética sigue estos lineamientos, es decir: temática en el primer acto y mas libre y surrealista en el segundo.

 

SOLUCIONES FORMALES

Desde el inicio la elección del lenguaje común, que diera respuesta al conjunto de requerimientos, fue el de la escenografía virtual en base a proyecciones.

El dispositivo escénico proyectado cuenta conuna gran pantalla fija, a modo de panorama y 2 pantallas laterales móviles que jugarían solo en las escenas donde fuera necesario "emerger de entre la proyección" .

Otra preocupación era la existencia de orquesta en vivo. Orquestaque cobraría protagonismo central en los números instrumentales, no molestara a la imagen ni a las visuales de los espectadores en las coreografías y desapareciera en las escenas donde la música se emitía grabada.

El dispositivo que dio solución fue la creación de desniveles de actuación ( 2.00 m , 1.25 m,1.00 my0.50 m) envolviendo el espacio de la orquesta ( curvo) Esta a su vez cuenta con un frente móvil que juega en tres posiciones diferentes.

El tango es un todo: música, letra, canto y baile, pero fundamentalmente baile,

abrazo, sentimiento, pasión y el conservar esta raíz ha hecho que perdure en el tiempo.

 

Crítica de La Nacion

La hechura visual

.

Sin embargo, este reparo que se refiere al "texto", que ganaría con una mayor síntesis, no empaña la actuación de los bailarines que se lucieron, sobre todo los que manejan el estilo tradicional a ras del suelo, aunque es cierto que también atrajo aplausos el llamado acrobático, que por momentos se acerca al contorsionismo.Los cantantes Ricardo Marín y Cecilia Casado también tuvieron su momento para mostrar sus condiciones vocales, de la misma manera que la orquesta, aunque tuvieron un factor en contra que fue el volumen de los micrófonos que traducían la música y las voces con un sonido muy áspero.Pero la estrella del espectáculo sin lugar a dudas fue la puesta escenográfica de Tito Egurza, quien, además de una estructura que sirvió para diseñar el espacio dramático y para albergar la orquesta, instaló una gran pantalla donde, mediante la proyección posterior, fue recreando diferentes imágenes de la ciudad, con cambios de colores, y de los grandes popes del tango: Pugliese, Aníbal Troilo, Horacio Ferrer y Piazzolla. Es un marco visual que resulta mucho más elocuente y más enriquecedor que cualquier cartón pintado. Susana Freire

 

 

-Como se publicita un espectáculo de tango en Bahia Blanca

 

 







Tangueros gardelianos bahienses

El Sr Patrignani, autor del monumento a Gardel en Punta Alta junto a la famosa cantante Gaby.Abajo el Sr Valle, gestor de la estatua de Gardel en la peatonal bahiense.
Mas abajo el historiador gardeliano y coleccionista Carlos Benitez y al derecha el galardonado historiador Dr Giorlandini





-Merchandising

Sombreros de tango estilo gardeliano 100% pana colores de los sobreros blanco, negro, rojo y gris. U$D 70.

Zapatos de tango para damas ademas de zapatos de tango para caballeros, confeccionados en cuero, charol, gamuza, lame y combinados diversidad en modelos colores y tacos:

ZapatosDamasCaballeros
cueroU$D 70U$S 75
gamuzaU$D 80U$S 85
charolU$D 90U$S 95
combinados U$S 99U$S 99
lame U$S 95

 

 

 


 

-Tanguerías en Buenos Aires

 

 

 

 

 

 

Las principales tanguerías de Buenos Aires ofrecen a los turistas espectáculos de tango con todo su glamour. Son lugares de alto nivel y de precios acorde. En muchas casas también es posible cenar antes del show o disfrutarlo con alguna bebida. Los espectáculos son una sucesión de varios números artísticos, que incluyen grupos instrumentales, cantantes y parejas de bailarines.

El Viejo Almacén (Av. Independencia y Balcarce, San Telmo) Es la tanguería más tradicional de Buenos Aires, un reducto con toda la calidez y la nostalgia del tango. Todos los días se realiza una cena a las 20h, con carnes argentinas y comida internacional a la carte. El espectáculo, definido como "auténticamente porteño", comienza a las 22h y dura casi dos horas.  [$$$]

Esquina Carlos Gardel (Carlos Gardel 3200, Abasto) Es una de las pocas tanguerías ubicadas en el tradicional barrio donde Gardel creció. El espectáculo es de excelente nivel y dura 1h20 en total. [$$$]

La Ventana Tango (Balcarce 431, San Telmo) En pleno corazón de San Telmo, este histórico conventillo restaurado es un clásico de la cultura porteña.
La Ventana es un recorrido a través de otros tiempos. Los Interiores, que preservan lo más puro del edificio, son el ámbito ideal para una propuesta única: 35 artistas en escena, dos orquestas de Tango, un conjunto folclórico, bailarines y cantantes; un menú con platos típicos e internacionales, y una exquisita bodega de vinos argentinos.[$$$]

Piazzolla Tango (Florida 165 - San Martín 170, San Telmo) Buenos Aires es la tierra donde el tango echó raíces por primera vez y Piazzolla Tango, catedral de lo porteño, nació como respuesta a quienes persiguen el alma musical urbana desde sus comienzos hasta la saga renovadora de Astor Piazzolla.
Aquí el visitante podrá sentir el espíritu de la ciudad, con sus armonías que abarcan no sólo la música, sino también la danza, la plástica, los sabores, el testimonio documental, la amistad y los buenos momentos. Piazzolla Tango juega con la magia y los duendes de Buenos Aires: usted completará el hechizo. [$$$]

: Señor Tango (Av. Vieytes 1655, Barracas) Todos los días hay espectáculos de gran categoría. La cena empieza a las 20h y el show a las 22h. Se puede elegir asistir al show con champagne, cenando o en sala VIP. Como la casa es muy concurrida es necesario hacer reserva (tel: 4303-0231/4). [$$$]

Michelangelo (Balcarce 433, San Telmo) En un hermoso edificio del siglo XIX está tal vez el lugar de más categoría en el rubro. Ofrece cena y show de tango, con platos elaborados por el chef Francis Mallmann. De lunes a jueves, la cena es a las 20h30 y el show a las 22h. Los viernes y sábados se cena a las 21h30 y el show comienza a las 23h30. [$$$]

Sabor a Tango (J. D. Perón 2535, Centro) Un verdadero palacio reinaugurado hace pocos años, y convertido en un nuevo templo del tango en Buenos Aires. La cena show empieza a las 20h30 e incluye una clase de tango gratuita. [$$$]El Querandí (Perú 302, Congreso) Restaurante tradicional de los años 30, declarado monumento histórico. Excelente comida a la carte, que se puede acompaña por un impresionante show de tango. La cena se sirve a las 20h30 y el show comienza a las 22h15. [$$$]

Tangueria bahiense El Motivo

El Motivo


7 – Conclusiones


El tango es una manifestación cultural muy fuerte, que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo, al rechazo social, al desplazamiento por parte de nuevas y extranjeras músicas, etc.
Estuvo presente en la danza, en la música, en la poesía, en el cine, y hasta en el arte plástico.
Se formó a partir de las influencias de diferentes ritmos locales y extranjeros, con el espíritu de la gente de los arrabales de la zona del Río de la Plata. Representó a varios personajes urbanos, pero también a la gente de campo y a los inmigrantes, quienes en conjunto fueron sus creadores. Fue emblema de dos países: Argentina y Uruguay, los que lo llevaron a lo largo de más de cien años de historia a consagrarse a nivel mundial y hasta a convertirse en Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad.
Fue la música que lanzó a la fama a figuras internacionalmente reconocidas como Carlos Gardel y Ástor Piazzola. Su danza llegó a ser bailada en todo el mundo y a gozar de gran prestigio y los cantantes contratados en el extranjero.
A lo largo de la historia fue interpretado cantado por grupos pequeños como dúos y tríos inicialmente, y por grandes agrupaciones como las Orquestas Típicas que gran éxito tuvieron durante la primera mitad de la primera mitad del siglo XX.
Atravesó varios vaivenes a lo largo de su historia, comenzó siendo la música de las clases bajas, triunfó en Europa, llego a las clases altas, tuvo su época de gran auge seguida de unadecadencia atravesó diferentes cambios y se fusionó con otras músicas, para seguir sobreviviendo.
Hoy , 2012 , está más en auge el tango bailado que cantado y hastaChina quiere importar profesores de baile y por quinta vez se presentará en Shangai , la argentina Mora Godoy. El tango cantado es , asimismo , solicitado en distintos paises del mundo y hasta en los clásicos cruceros.
Los turistas están ávidos del tango cantado y bailado.
Por ello el tango…..es mucho más que un baile!!!!

Bibliografía

Cosas del tango y del lunfardo” del Dr. Eduardo Giorlandini
www.todotango.com.ar deL Dr Ricardo garcía Blaya
www.radiosantiguas.4t.com del Ing Carlos Benítez
“Bajo el signo del tango” de Enrique Cadícamo
“Recuerdos de la ciudad porteña” de Enrique Llanes
“Tango, una danza interior” de Ignacio Lavalle Cobo
“Carlos Gardel, el detalle que faltaba” de Hector Huet
“Historia artística de Carlos Gardel” de Miguel Angel Morena
Vida De Carlos Gardel Por Jose Razzano Y Garcia Jimenez(1946)
“Historia del tango” de Blas Matamoro
“Apuntes de tango” del Ing Carlos Benitez
www.grupogomiasygotan.com.ar

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

 

 

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